大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于相声演员谈个人职业规划的问题,于是小编就整理了5个相关介绍相声演员谈个人职业规划的解答,让我们一起看看吧。
以前哪,个人知道的中央广播说唱团的老先生,有郭启儒郭全保刘宝瑞侯宝林老先生们,解放前是撂地的艺人,而马季先生是解放后新华书店的职员吧。侯宝林老先生其他的徒弟康达夫峰峰煤矿的职工,李如刚是邯郸纺织机械厂的教师,于世猷是鞍钢原料厂的皮帶工。总之,解放后除去老艺人新的相声演员,大多是从各行各业的职工队伍中,选拔的业余文艺骨干,经过老艺人的指导培养,发展起來的文艺工作者。个人在天津北倉建设合成纤维厂时,与甲方联欢时演出过自编相声刘巧儿,而天津人的热情挽留正说明天津人对相声的特别喜爱。扯远了浪费您的时间,不好意思谢谢邀谈。.
中國的相声演员不外乎两种人,一种是从身于科班的,即从小就学艺曲艺相声的专业演员,一般这些人有专业功底,艺技较全,师出高徒。另一种人属半路出家的多,这一部分从前一般从事企业或其它行业。这些人都有一个特点即都是其行业的业余文艺宣传队出来的,这些人没有曲艺相声的专业功底,甚至不懂什么是曲艺相声的基本功。这类演员热衷于政治,“说教艺术”。
这个问题没法一概而论。人的一生将干很多职业,将在漫长道路上慢慢摸索,适应,最终找到适合自己的职业。相声演员也一样,不一定初到社会就说相声,得慢慢学知识,了解社会,掌握技能。或许是偶尔,也许是梦想。谢谢!
不管哪个行业的,只要自己喜欢相声这个职业,都可以做,什么时候都不晚,只要你有做相声演员的潜质,过去的老一辈相声演员都是从喜爱这个行业开始,但光喜欢还不够,还要有潜质,干的了才行。
在那个年代,客观的讲,相声老艺人已经都不都不敢说传统相声。破四旧立四新。你像姜昆,他是插队的文艺宣传。其他都是有厨师啊,各行各业的就是文艺文艺青年。组建了所谓的说新相声的演员。这都不成问题。到了打倒四人帮了,慢慢逐渐的恢复了。应该请教一些老艺人扎扎实实的学说相声。到了改革开放了,到处走穴,无顾正业。他们根本就没有去认认真真的学中国传统相声四门功课。所以导致了今天的尴尬局面。
其实除德云社这种知名团体外,小剧场相声演员的收入大概也就是城市市民中等偏上的水平,大家可以框算一下。目前一个农民工在城里打工一天工资约200元,而一位相声演员的收入怎么也得日工资300元吧,月收入总有万元吧,这个收入聊以在中国任何一个城市生活了。
从最早在100多年前相声开始出现,就带有非常重的江湖气,如今尽管已经到了一个全新时代,但相声界的江湖气也还是有的。一般人所谓的相声黑话,现在尽管并不怎么说了,但相声演员基本也都知道,演员之间偶尔还会用此开玩笑,但已经不作为日常沟通的方式。
不过要是在旧社会,相声演员之间说黑话还是非常有必要的。当然黑话是老百姓对这种语言的称呼,对于江湖行业来说这叫做“春典”。
春典到底是什么呢?
它是江湖中人彼此联系交流的一种特殊语言,用只有行内人士才懂的词汇,指代日常生活中的事物,避免被外界了解他们之间所说的内容,这是对艺人的一种保护。春典算是一种专业术语,但相声中的春典和当时江湖中说评书的,唱鼓曲的,还有算卦卖野药的所用的春典基本相同,当然也有一些话是相声独有的。
简单说一些相声的常用春典。比如“尖”,就是好、漂亮,“念”就是不好,难看,可以形容表演的好坏,也可以形容人的长相。还有一些在北京人题材电影中用到过,女人称作“果食”,老太太叫“苍果”。
那么,春典是怎么来的呢?
这些话是江湖中人的集体创作,至少在清朝乾隆年间之前就开始广泛流行,后来经过不断补充,到1940年代已经有数百条之多。春典涉及的内容也非常多,包括生活、生意、交际、思想、情感各个方面,分得非常细。
这种问题不好。当年连阔如老先生写的《江湖丛谈》描述这些事也是点到为止,不像现在有些人,为了博眼球,求关注,把行业内部的一些规矩公布于众。有一些行业内部的事情,外界没必要去了解,也是对人家的保护和尊重。
谢邀!
“黑话”“行话”存在于许多行业,相声界也不例外,甚至现在很多人都以说行话懂的侃儿多为荣……这个说实话我不理解
我觉得行话在一定程度上方便了从业者的交流。也在一定程度上保护了从业者的利益,但我不认为行话是值得鼓励的东西,方便日常交流的我们可以使用,但没必要满春满典,句句不离行话。
在旧社会,艺人在街头卖艺,属于三教九流第九流的行业,可谓受尽冷眼与屈辱,在夹缝中生存!只求填饱肚子,有口饭吃。所以不得已才发明一些别人听不懂的话来交流!
换言之,行话是艺人的悲哀,一个谁都能欺负你的环境下,为了保护自己不得已才用别人听不懂的话去交流。而现在相声行业再次繁荣,艺人的生活也好了很多很多,在不涉及机密问题的情况下为什么非要说一些别人听不懂的话呢?
北京以德云社举例,德云社已不是单一的相声社团,多种经营,相互支持,德云社各队均有领军人物,局外人具体不了解,估计各队实行承包制,虽不能与郭德纲比,可多有自已粉絲,众寡不一,应该是卖票不成问题,如真有上座不好,领军人应会补缺,具体数额要知其规则,不善言,各相声分队不敢说大富大贵,温饱不是问题,每对演员水平有异,工资差有並悬殊,(臆断)。其他相声社团就很难说,多是单打独斗,来钱面小,各别有些名气之人,虽有邀请,出场费有限不了解为人,钱是为社团发展储备,还是来钱就拴肋骨上不清楚,偶尔从报导看,出走、跳槽屡现,心胸大的掌门不多,为相声能豁出去的不多,必经吃不上是个事,维持的居多。
马季是距今最后一位相声***,今后谁还会被称为公认的***,现在还不得而知。马季是相声史上承前启后的重要人物,他继承了相声传统艺术的精髓,又勇于和善于创新,开创了相声的新时代。然而在马季之后,在主流相声业内再没有出现一个相声演员具有他那样的创作能力和影响力,这实在是一件令人遗憾的事情。
具体原因在于哪里呢?
首先是马季本人具有的相声天分。马季从小喜欢相声,对于幽默有着独到的理解,而对于表演又具有非常到位的感觉,这使得他在五十年代业余相声会演中脱颖而出。他具有超强的模仿能力,那时候在台上一招一式都像侯宝林。后来他如愿以偿进入体制内成为一名专业相声演员,最早他也说过不少传统相声,为自己后来的表现打下坚实基础。
但马季并不拘泥于传统相声,他抓住相声中的创作规律,把它们运用到创作新的相声作品当中去。那是一个新时代,社会上有各种[_a***_]新事出现,马季抓住这样一个时机,开创了歌颂型相声的黄金时代。仔细听马季的相声,很多相声的包袱儿都是新的,但它背后都有传统相声的影子。
七十年代末八十年代初,社会不良现象引发热议,马季又创作表演了很多讽刺型相声比如《多层饭店》《五官争功》等等,照样受到观众的欢迎。
相比较而言,后来的如姜昆、冯巩等演员尽管也赶上了一个好时代,但他们没有马季那样的相声天分和后天努力,因此没有能创造出马季那样的辉煌。
再从时代来看,马季赶上两个好时代,歌颂型相声和讽刺型相声的好时代,因此能够出很多作品。姜昆冯巩等人倒也赶上了电视相声的好时代,否则他们不会有后来那么多名气,但同时相声又限制了相声,让新相声成为主流,这些相声演员不用吃透传统相声靠电视也照样声名鹊起,这就很容易造成演员偷懒,时间一长就显露出短处。
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