职业规划与天赋 课程教案,职业规划与天赋 课程教案设计

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于职业规划与天赋 课程教案的问题，于是小编就整理了1个相关介绍职业规划与天赋 课程教案的解答，让我们一起看看吧。

1. 为了提高设计水平，你都做了哪些努力？

为了提高设计水平，你都做了哪些努力？

我从事工业设计教学已经13年了，我从工业设计专业的角度谈一谈如何提高设计水平。

设计水平的进阶可以分为四个阶段：眼低手低、眼高手低、眼低手高、眼高手高。“眼低手低”阶段，审美水平低、理论基础差，设计水平低、经验少。“眼高手低”阶段，审美水平有提高，理论知识有积累，但是设计水平仍然低，设计作品不入流。“眼低手高”阶段，设计经验比较丰富，作品日渐成熟，但是理论水平有待提高，文化素养还需积淀，但这时已经具备完成一般设计任务的能力。“眼高手高”阶段，标志着可以胜任难度较大的设计项目，努力方向也从产品本身拓展到社会生活领域。在这四个阶段当中，最难突破的就是“眼高手低”阶段，许多设计学子就是在这个阶段折戟沉沙的。因此，如何突破“眼高手低”就是提高设计水平的关键。

手绘是突破“眼高手低”的重要手段，手绘可以提高艺术修养，可以分析设计问题，可以记录设计思路，可以推敲形式美，可以促进头脑中设计元素的积累。因此，手绘能力的高低直接影响设计水平的提高。手绘训练要做到循序渐进，系统全面。

1.设计积累

形态是设计的最终表现形式，也是设计理念的载体，在设计中占有极其重要的地位。形态的创造依赖于设计师头脑中的形态储备。因此，手绘训练的重要任务就是帮助学生完成头脑里的形态积累。

2.记录思维

从某种意义上来说，设计就是将抽象的思维具体化、形象化的过程。而手绘是记录思维过程最有效的方法。对设计师而言，手绘训练不仅包括具体的设计作品，还要重视对思维的梳理和表达。

3.设计分析

练习手绘切忌为了手绘而手绘。不要介意失误，大胆去画，边画边思考。通过手绘分析作品的结构和形式美法则，进而促进设计经验的积累， 逐步掌握设计规律。

非班科出生，但是热爱设计。一路坎坷为了提高设计水平做了很多努力，在此分析一波自己的拙见：

巩固根基，提升设计水平的根本。

这是花费时间最多的地方，急于求成而忽略了设计的本质，很多地方卡在对基础的不了解，不知如何构图、用辣眼睛的配色和无章法的排版，盗版的字体以及不知什么风格的仿造，饶了一圈最后还是回来巩固基础，从最基础的绘画，到史论的学习…

基础的绘画不在乎最后画的多好，但必须掌握***的原理，学会观察事物的结构，光影的表现，基础的构图，有了这些根本才能继续之后的提升之路。

设计离不开构成，从基础的点线面运用到色彩的把控，加入三维元素去表达想法，再去看一些多***多的作品就能了解其目的，比如欧普艺术。

我说说我个人的吧，一开始是真的喜欢设计这个行业，接触到了设计，一开始是从操作软件开始，什么也不会的时候就去问或者去看网上视频，我个人是要强的人不太喜欢去问别人，大多数是去网上去浏览相关的知识，软件会了一些但是设计出来的东西还是不太好，后来自己去一些知名网站去看别人设计的东西，自己下来也会去临摹下。增长自己的审美 和创造能力。但是个人感觉吧，设计这条路是靠日积月累下来才能成为一个优秀的设计师。不可能有一下子就可以设计出来好东西的人。所以如果你选择设计这行业，一定要坚持下来。

很高兴来回答这个问题，个人经历比较贴合，来说一说。我个人是位建筑师，曾经在清华大学建筑院工作过，也接触过平面设计，广告设计，室内等等 ，也有快有十年的经验了。

来说说我曾经付出了那些努力……
最开始作为小白的时候肯定还是停留在学软件的阶段。像CAD PS indesign 犀牛啊等等 。看书，看***学习，有很长一段时间 ，还有熬夜学的时候。 这个阶段是比较枯燥也比较痛苦的，很多不懂，东西杂而多。

后来就是看优秀的作品 自己比较喜欢逛美术馆 博物馆之类的，还有一些设计周 艺术展览。去看别人不同风格的设计，不同种类的设计，慢慢 开始提高自己的审美。

再就是多练习，达芬奇为什么要画上千个不重样的蛋。你懂的

慢慢的就有设计的成就感了，详细的分享请戳下面

到此，以上就是小编对于职业规划与天赋 课程教案的问题就介绍到这了，希望介绍关于职业规划与天赋 课程教案的1点解答对大家有用。