大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于书法专业职业规划前言的问题,于是小编就整理了2个相关介绍书法专业职业规划前言的解答,让我们一起看看吧。
初学书法的用纸选择:
★原则:经济性,实用性,书写性
☞推荐手工毛边纸
★格式:静态书法用格子毛边纸
☞篆隶用长方形格子,楷书用正方形米 字格,行草书用无格子毛边纸
★作品纸:原则粉彩,蜡染等格子作品纸,利于掌握章法。
★进阶:生宣,半生熟宣纸,国展用纸……
学习中临创结合,循环进步!
书法写的是汉字,汉字的形状,字字相异,各有各的形态,但是都可以书写得很美,这个让字美的书写过程里面自有书法的点画搭配规律,书法是以笔墨纸砚为创作工具,要写出好书法,这笔墨纸砚工具也很重要,问题来了:作为书法爱好者,你认为初学书法,用纸有什么选择?
初学书法,用纸的选择
书法的点画搭配规律总体来说就是字的基本结构的艺术法则,也可以说成是线条组合之美的规律,“用笔、结体、章法”是书法的三大要素,这“结体”就是结构的意思,指字的点画搭配、排列、组合的关系,书法爱好者都知道,学习书法光有理论是不够的,还要有实践,
可以这么认为,初学书法的人,尤其注重临摹,而且是“先摹后临”,这是要付诸于实践的,摹书能带人循规蹈矩,久而久之,就由勉强进入自然,进而从心所欲,笔毫使转得当,再由摹书进入到临书阶段,就是水到渠成的事了,如果不经过摹书这一阶段,学习书法的手很可能变得像脱僵的野马,像无的之箭,
当知道摹书的重要性之后,摹书时的用纸选择就要有所讲究了,自近代以来,薄而透明的纸张很多,只要纸不漏墨都可使用,有一种纸叫“油川连纸”,透明不漏墨,又不过于光滑,是摹书的上好用纸,摹书其实就是为了先学会控制掌握每个字的点画结构,
然而,初学者往往把握不住点画的正确位置,写出的字不成样子,为避免这情况出现,可选用九宫格纸,每页有九大格,名为“大九宫”,每大格中又分为九小格,名为“小九宫”,九宫格实际上是把一个汉字从中心定位,把点画向上下左右四面八方做圆满的安排,把字写方、写圆,虽然汉字是方块字,但从书法上说,要把字体的结构写圆满,总之一句话:九宫格纸便于练习书法结构。
种类:
宣纸品类繁多,从配料来说,可分为棉料、净皮、特净皮三种;从厚薄分,又有单宣、夹宣、二层贡、三层贡等;从加工制作工艺又可分为生宣、熟宣、半熟化(生宣吸水性强;熟宣是生宣加以明矾等加工而成,质硬而不吸水;半熟宣能够吸水,但不像生宣那么易于渗化)。
书法用纸还有毛边纸,竹帘纸,白关纸,七都纸,六吉宣纸,虎皮宣纸,腊笺,泥金笺,高丽笺等。
选纸方法:
首先要看纸的色彩度,如果不白用原料或水质不好, 不算是好纸。洁白无比的,即使是染色的,也要纯静洁白。纸表面有光滑和粗涩之分:光滑而易行笔,却不宜过滑,否则会使笔锋轻拂而过,不见 力度;若粗涩则相反,但过于粗涩却难于用笔,易损笔锋。
选择纸张的时候质地是很重要的,质地不佳的纸既容易损笔,又不易保存,纸质坚籾紧密是最好的;还要观察纸张的吸墨程度,纸必须能入墨。 否则墨浮于纸表面,容易脱落。一般而言,宣纸类吸墨较强,但吸墨太强,而运笔稍慢,则点画就变成墨团。
而吸墨性太弱,墨不易入纸。选择纸时,要考虑到写书体及个人运笔速度,如畢选购时店家允许,用墨试一试
书法用纸应选择高纤维的红星半生不熟的净皮宣纸为宜,因为该纸收墨、洇润效果好。当然这还要看写什么字体,用在什么地方和档次,如果是写正楷规范一些的字,就用上述纸,如果是写行书或草书就用生宣为好。因为这纸可呈现出字的厚度和体积感。如果书写的是练手的书法,那就普通的皮纸、背纸足矣。如果是学习用纸,那就一般的毛边纸、方格纸可以了。
有宣纸,麻纸,纤维纸,粉彩纸,蜡染纸等等。而宣纸是我们目前最常见到的,宣纸的分类也非常多,有生的熟的半生熟的。也许是由于市场竞争的原因,宣纸质量也参差不齐,所以对于写字来说,选择什么用纸,一是根据自身习惯而选择,书法初学者往往认不准什么纸适合自己,胡乱选购,必然越写越糟糕。那么下面就来介绍究竟什么类的纸更适合写书法。
练习书法的用纸:我建议选择手工毛边纸,这种纸的价格适中,经济角度上来说,能够适应于大部分人。从性能上来说,毛边纸写出来的字,在笔画的质感上非常接近魏晋和唐人的感觉。当然有一部分土豪,可以直接用作品用纸拿来练习用,当然这种效果会更好的。
书法作品用纸:这里我要着重介绍山麻纸,纤维纸和皮纸(一般是楮皮),这三种纸的性能是最接近手工毛边纸的,同样可以写出古典线质感。这些纸都属于半生熟的纸。如果一个书法练习者水平没有达到非常高,对上述用纸都觉得太生,一笔写下去,墨也会散开,那么可以选择熟宣,或者粉彩宣纸和蜡染宣纸。这类宣纸更易于线条的成型。但是本人不是非常推荐,因为书法不能急功近利,这类纸虽然容易写成可观线条,但是墨韵会稍差,而且这类纸也不耐保留。想在百年之后留给自己孙子孙女,是基本不可能的事。
不宜写书法的纸张:全生的纸,不适合传统书法,当然有特殊要求的另算。希望对你有帮助!
书法是汉字书写的艺术,汉代书法家蔡邕《笔论》中说:“为书之体,须入其行,若坐若行,若飞若动,若往若来,若卧若起,若愁若喜若虫食木叶,若利剑长戈,若强攻硬矢,若水火,若云雾,若日月,纵横有可像者,方得谓之书矣。”
而书法的基础是书写的技法,这也便是书法的法度,所谓“技近乎道”,就是将汉字书写的水平达到表现其文化观念,艺术境界的层次。
书法的技法可以分为三个层次:
a.笔法――有执笔法,腕法和用笔法。
学书法,首先就要学习执笔,东坡说“执笔无定法,要使虚而宽”。一般常用的执笔方法是“掖,压,钩,格,抵”五字执笔法,其它的还有捻管法、提斗法之类,不一一论述。
b.腕法――有枕腕、提腕和悬腕三种。书写时运腕之法是很重要的,不同的腕法书写不同的字,《翰林要诀》中曾说“枕腕以书小字,提腕以书中字,悬腕以书大字”。
c.用笔法――就是起笔法,运笔法和收笔法。简单来说,就是逆势起笔,中锋运笔,回顾收笔。
历史上论述笔法的大家有很多,比如《永字八法》、卫夫人《笔阵图》、欧阳询黄自元《间架结构九十二法》等等,包括一些常用的笔法,如:疾与涩,笔法十二意,笔法十门,八锋,藏露锋,方圆笔等等,篇幅所限,就不一一论述了,有心的朋友可以自己去看下。
法度可以理解为书法的规则,规矩!
法度可以守也可以破!法度必须有,有了还需要破,这是书法的矛盾,也只有理解了法度的重要性以及法度在什么情况下需要破,什么条件下才能破,你的书法理解才达到巅峰的境界了!
过分地守法度书法就死了,也就是刻板,呆滞了。可是太注重破呢?那会让书法破败不堪,不成体统。
法度需要破,破的条件就是实力,书法技能,书法理论达到境界了,你必须破,反过来书法实力唯有达到境界,你的破就是盲人骑瞎马!
谢邀。没有规矩不成方圆。尽管艺术没有定式定律,也不排斥多元性与创新性,但任何一门艺术都需要有标尺和砝码,书法尤其如此。
法度的内涵。一是笔法,或者叫用笔之法。二是墨法,亦即用墨的浓淡枯湿。三是章法,文字的空间布局、留白,行气中字间的呼应粘连映带,包括题款、用印等等。四是张贴悬挂之法。在两千年的书法历史实践中,在技法、文化、包括审美等方面,逐渐沉淀出一些规律性的法则规则,以至使得后人在书法研学上有法可依、有章可循。简言之,法度是汉字书写的法则与规范。
法度的地位作用。一是书法艺术精髓的传承。书法一旦失去继承性,就像一个人失去了记忆,只是漫无目的地摸索闯荡。每一代、每一人都是从零开始,自成一体,书法就不可能成为一门成体系成系统的艺术。二是书法艺术审美的延续。离开了法度,所有书法作品的艺术鉴赏就无从谈起,甚至基本的美丑都找不出根据。因此,我们赏评书法要看艺术源流、看艺术出处,源流和出处就是历史沉淀的法度规则。失去法度的规矩,书法审美将变得无厘无序,艺术追求探索也就没有明晰的方向。三是书法艺术创新的基础。书法学习本身也是文化的传承,法度规则不仅是纸面上的理论,更包括书法的文化与精神。艺术探索之路需要承前启后,只有不断归纳总结前人的书写法则,才能具备探索创新的基础。不继承传统、尊崇法度那就是恣意妄为,谈不上会有什么书法造诣或成就。
抱庸浅谈。
到此,以上就是小编对于书法专业职业规划前言的问题就介绍到这了,希望介绍关于书法专业职业规划前言的2点解答对大家有用。
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