职业规划怎么写剧本,职业规划书怎么做

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于职业规划怎么写剧本的问题，于是小编就整理了4个相关介绍职业规划怎么写剧本的解答，让我们一起看看吧。

1. 剧本怎么写，要正确格式？
2. 剧本怎么写，要正确格式？
3. 写剧本应注意什么？
4. 如何写喜剧剧本？

剧本怎么写，要正确格式？

1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。
（2）整个剧本以对话的形式
（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。

写作要素剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节***，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

剧本怎么写，要正确格式？

1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。
（2）整个剧本以对话的形式
（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。

写作要素剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节***，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了***或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

写剧本应注意什么？

首先要写清楚剧本的标题，人物（包括人物的姓名，职业，性格特点以及与其他人物之间的关系），时间，以及舞台上所需要展现出的舞美效果。也就是给观众所呈现出的舞台布置结构。

其次每个人所说的台词要另起一行，而且要用括号标出这个人物在说台词的时候有什么动作，或者有什么心理描写。必要的时候可以写出其他人的反应。以及人物的舞台走位。

第三，在台词中间，要用括号表达出此时此刻人物的位置，动作，以及舞台结构的变化，有什么人进来了，带走了什么东西，这些都要写清楚。

第四，涉及剧本的创作。如果该剧本只涉及到一天的时间变化，而且剧情与剧本模式要求不能跨越天数，那么就一定要把剧情规定到同一时间内，而不能任意跨越时间段限。

而且要创作出来的语言和动作都是舞台上能够表现出来给观众看的，要具备合理性。

而不是随着自己的想法去写，而忽略了演员的表演感受。

还有就是舞台上机会大规模的吃吃喝喝，这样会使得观众失去了观赏的情趣。

还有要注意戏剧的审美旨趣，注意艺术来源于生活而高于生活。要注意戏剧性。

如何写喜剧剧本？

1 设置一个角色的基本信息。 基本信息，相当于事实。这是创造人物的基础。 年龄，职业，性别，亲密关系，等等。 在这个环节里，没有太多的喜剧性，就像是打地基一样，要夯实，稳固，确定。 2 安排这个角色身处的环境。 环境，即是这个角色平常呆在哪里？我理解为，他出现的场景。 大多数喜剧发生在普通的日常的环境里，咖啡馆，客厅，洗衣房，篮球场。 环境是有个性的。喜剧，从这里开始了。举例是美剧《the office》，一个非常无聊的事务性空间， 因为过于无聊，喜剧开始生长。 我想到的对应是国内的《编辑部的故事》。 3 研究这个角色的前史。 一个人物的前史，过往的细节，仍旧可以爆发喜剧。 前史，还是信息，还是事实。 他的籍贯，姓氏，出身，婚史，过去的女友，都可以是喜剧点。 比如，一个生长在草原地带，喜欢养马的女孩，来到曼哈顿， 在她看来，很多草地都可以养马，这就是前史带来的喜剧。 一个男孩，曾经约会过未成名的小甜甜，他永远忘记不了这一点， 每次约会，都会拿来炫耀，这也是前史带来的喜剧。 4 设计这个角色的外在形体。 这个部分包括他先天的体貌特征：高矮，胖瘦，健康或者残疾，英俊或者丑陋。 也包括他怎么使用身体：他怎么走路，怎么躲避。 包括他的口音，嗓门，口吃，特殊的说话方式。 包括他的服饰，打扮，妆容和发型。 这个部分让我想起了东北的二人转，很多丑角都在这个部分抖露精神， 比如小沈阳，女性化打扮，女嗓，但是和他格外阳刚高亢的歌声形成对比，出反差。 5 分析设计角色的心理内在。 这个部分是我认为整个讲座最为精华的部分。 戴维老师认为，每个角色，都有自己的默认状态，也就是他通常所在的情绪状态。 有的人永远愤怒，有的人充满优越感，有的人快乐心安理得，有的人惴惴不安。 这就是他通常所在的情绪状态。

喜剧创作，首先要有魂。作为编剧，不要着急动笔，先构思，并且从现在开始，你一定要清清楚楚的知道，你想要表达什么！你想要表达什么！你想要表达什么！敲黑板，重要的事情说三遍！***至死的年代，喜剧已经不单纯的局限于表达思想、启发思考，快餐式、填鸭式、笑过则忘式的喜剧层出不穷，不可否认它们也确实给高压的人们以短暂的快乐，对于这类喜剧，我不反对它们的存在，但不支持。这类喜剧最大的问题就是——不知道它在说什么！所以，我认为的，好的喜剧，首先编剧的头脑要极端的清醒，自始至终一定要明白，我的这部电影（电视剧、相声、小品、舞台剧）能告诉观众一些什么，能启发他们关于哪些问题的思考，这很重要。因为快餐式喜剧泛滥的今天，喜剧创作最大的问题就是为了让人笑而让人笑，这样的喜剧是没有灵魂并且没有任何生命力的！卖丑、摆烂的喜剧，只是些能博君一笑但极尽恶俗的精神垃圾。

的问题就是为了让人笑而让人笑，这样的喜剧是没有灵魂并且没有任何生命力的！卖丑、摆烂的喜剧，只是些能博君一笑但极尽恶俗的精神垃圾。

思路很重要，它在很大程度上能决定一部喜剧的完成度和完整性！现在，能搞喜剧的人越来越多，某卫视甚至做出了一档《跨界喜剧王》节目，让众多明星到喜剧的舞台上玩票，有的玩的挺漂亮，比如胡彦斌自己写的相声剧本，初次接触就能有那样的水准，的确不容易。有的却真是看得我犯了尴尬症，比如李云迪……有一次我在给一些业余演员上课的时候，恰好讲到思路，有一个学生问了这样一个问题：嘻嘻哈哈的东西，还需要逻辑需要思路吗？我认为，这个问题出自于一个业余演员之口，可以理解，在这里我要说的是，不要认为捧腹大笑的。就没有逻辑，不要认为自嘲讽刺的，就没有套路，对于一出成功的喜剧来说，越是笑点密集包袱不断，就越是有套路有学问，其中蕴含的结构就越复杂，某种程度上，编剧、导演和演员，就是联手把这些复杂的东西变成简单并且讨喜的作品呈现给观众的人。

到此，[_a***_]就是小编对于职业规划怎么写剧本的问题就介绍到这了，希望介绍关于职业规划怎么写剧本的4点解答对大家有用。